9个征兆说明你只能做「业余」创作者

来自Skinny Artist的一篇关于专业艺术创作人与业余艺术创作人的区别的文章引发了我的深思。这篇文章不仅仅是关于绘画或雕塑的专业与业余之分，更是关于我们对待自身创作态度的一次深刻。当你看到以下九个征兆时，就要问问自己，你究竟是不是一个“专业”的创作者了。这些征兆对于摄影爱好者同样具有很强的参考价值。

业余者往往只依赖灵感的到来进行创作，而专业的创作者却是在日常生活中不断地寻找创作的可能性。他们每天都致力于创作，尝试不同的事物，将创作融入生活的每一刻。

业余者常常因为遇到一点困难就中断创作，而专业的创作者明白创作是一个漫长且需要毅力的过程。他们不会因为一时的困难而放弃，而是坚持到底，直到成果出现。

业余者在创作中经常改变焦点，无法深入。而专业的创作者懂得技能需要长时间的磨练和尝试。他们坚持一个主题或方向，持续深入，从而取得更高的成就。

业余者常常误以为只要他们创作，观众就会自然而来。而专业的创作者明白市场的重要性。他们不仅知道如何创作，还知道如何将作品推向市场，如何与观众沟通。

他们还认识到成功并非一蹴而就。对于一两年就能建立名声、开拓事业的想法，他们知道这只是幻想。他们明白成功需要时间和努力，因此他们立即开始工作，并持之以恒。

业余者可能过于浪漫化创作过程，忽视时间管理和组织化的重要性。而专业的创作者知道只有通过自律和组织化的生活才能更好地投入创作。他们会处理各种杂务如邮件等以确保创作的顺利进行。

业余者可能永远无法完成他们的创作，总是在修正和重做中徘徊。而专业的创作者知道没有什么是完美的，他们明白重要的是继续前进，从每一个作品中学习并成长。

虽然学习新事物是好的，但如果这让你没有时间进行创作，那就失去了意义。最好的老师其实是在错误中学习并改正。专业的创作者会欣赏他人的创作，而不是孤立自己。他们会从不同的创作群体中拓宽自己的视野。

如果你想成为一个“专业”的创作人或摄影师，你需要对待创作持认真的态度。你不仅要创作出美丽的作品，还要了解市场、学会与观众沟通、持续学习并不断进步。只有这样，你才能让创作成为你生活的一部分，让它在你的道路上熠熠生辉。详细的讲解可以通过以下链接进行浏览。